En esta PAC 4 he trabajado el Plan de Comunicación de mi marca profesional, entendiendo la comunicación como una decisión estratégica, no como una suma de acciones aisladas.
No se trata de “estar presente”, sino de saber por qué, para quién y con qué objetivo comunico.

Después de definir la marca en la PAC 2 y materializarla en un portfolio web en la PAC 3, este ejercicio supone un paso más: convertir la marca en un sistema de visibilidad coherente, sostenible y alineado con mi realidad profesional

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Este plan no nace de la nada. Se apoya directamente en el trabajo previo:

En la PAC 2, definí los valores, el posicionamiento y el tono de mi marca profesional.

En la PAC 3, esa marca se tradujo en un portfolio web entendido como herramienta de criterio, no solo como escaparate visual.

Por ello, la PAC 4 no consiste en “reinventar” la marca, sino en darle continuidad y proyectarla hacia un ecosistema de comunicación realista.
Lo que no cambia es el enfoque estratégico y la búsqueda de claridad.
Lo que evoluciona es cómo esa marca se hace visible y se relaciona con su contexto profesion

Trabajo por cuenta propia y dentro de un modelo B2B industrial y técnico.
Esto condiciona profundamente la manera de comunicar.

En este contexto:

Los ciclos de decisión son largos.

La confianza pesa más que el impacto inmediato.

El diseño debe justificarse con claridad y criterio.

Por ello, mi comunicación no busca seducir de forma masiva, sino conectar con las personas adecuadas en el momento adecuado, acompañando procesos de decisión complejos y aportando estructura allí donde suele haber ruido.

Definir a quién me dirijo es una decisión estratégica, no una renuncia.

Este plan no intenta hablarle a todo el mundo. Parte de una premisa clara:
 cuanto más definido está el foco, más eficaz es el mensaje.

Mi target se sitúa en organizaciones B2B industriales, técnicas o tecnológicas, donde lo técnico suele pesar más que lo visual y donde la comunicación acostumbra a ser fragmentada o poco clara.

A partir de ahí, he desarrollado un buyer persona principal, centrado en el perfil que influye o toma decisiones: responsables de marca, comunicación o dirección técnica.
No es un perfil genérico, sino una herramienta que me permite ajustar el tono, el mensaje y los canales al contexto real en el que se toman decisiones.

El objetivo principal de este plan de comunicación es posicionarme como un perfil estratégico capaz de traducir complejidad en claridad.

No persigo:

Likes

Viralidad

Estar en todas las plataformas

Sí busco:

Construir confianza a medio y largo plazo

Atraer proyectos alineados con mi manera de trabajar

Filtrar mejor el tipo de clientes y encargos

El horizonte temporal del plan es realista y asumible. Prefiero una estrategia que pueda sostener en el tiempo a una presencia forzada que acabe diluyendo la marca.

La elección de canales responde a un mismo criterio: claridad, foco y sostenibilidad.

He priorizado:

La web, como núcleo del sistema y espacio donde se articula el discurso completo.

LinkedIn, como canal de posicionamiento profesional y reflexión estratégica en contexto B2B.

El contacto directo, como espacio de relación uno a uno y construcción de confianza real.

Otros canales han sido descartados conscientemente. No por desconocimiento, sino porque no se alinean ni con mi tipo de cliente ni con la energía que puedo sostener.

No estar también es una decisión estratégica.

Los ejemplos de publicaciones desarrollados en el dossier responden al concepto de alto valor percibido trabajado en los recursos.
No muestran resultados finales ni buscan impacto inmediato, sino que aportan criterio, visión y contexto al decisor.

Estas publicaciones se entienden dentro de un modelo de comunicación 360º:

LinkedIn activa la reflexión y el posicionamiento.

La web profundiza y demuestra.

El contacto directo cierra la relación.

Cada pieza tiene una función concreta dentro del sistema, no existe como impacto aislado.

A lo largo del proceso me he preguntado constantemente qué puedo asumir y qué no.
Este plan prioriza la calidad frente a la cantidad, y entiende que una buena estrategia también sabe decir hasta aquí.

La autoevaluación forma parte del propio proyecto: asumir límites, renunciar a ciertas acciones y focalizar esfuerzos es, en este caso, una forma de diseñar con responsabilidad.

Este plan de comunicación no busca cerrar la asignatura, sino sentar las bases de cómo quiero presentarme al mundo profesional.

Comunicar, para mí, no es amplificar por amplificar, sino ordenar, priorizar y construir un relato coherente con la manera en la que entiendo el diseño.

Creo que este ejercicio conecta de forma directa con mi portfolio y con mi práctica profesional:
menos ruido, más criterio; menos impacto inmediato, más confianza a largo plazo.

⬇️ Puedes ver el PDF del proyecto completo ⬇️

⬇️ Puedes ver el video  ⬇️

En esta PAC empiezo a transformar mi identidad BIMO —que nace en la PAC 2— en algo vivo y navegable. Este portafolio no es solo una web: es mi forma de explicar cómo pienso, cómo diseño y qué valor aporto.
No busco mostrar piezas bonitas, busco mostrar criterio, estructura y claridad, que es justo lo que defino en mi propuesta de valor.

Quería dedicarle un espacio al naming después del feedback de la PAC 2, porque sentí que era un punto importante. Me tomé tiempo para revisarlo de verdad: analicé si podía confundirse, si existían siglas similares y si eso podía debilitar mi marca personal.

Pero cuando volví al origen, entendí por qué este naming era tan difícil de sustituir. BIMO soy yo.

Yo soy Carles Bisbal Mota, y BIMO nace directamente de mis apellidos catalanes:
BI por Bisbal
MO por Mota.

No es una construcción estética: es mi origen, mis raíces y la forma en que me han enseñado a mirar y trabajar. Estos apellidos me han dado una identidad muy concreta: la parte analítica y estructurada que siempre he tenido presente, y la parte sensible y creativa que me acompaña igual de fuerte.

Por eso me gusta que BI y MO también simbolicen los dos ejes que definen mi diseño:
BI — claridad, orden, método.
MO — sensibilidad, humanidad, visión creativa.

Cuando los uno, aparece exactamente lo que quiero ofrecer como profesional: diseño industrial que ordena, clarifica y conecta desde una mirada humana.

Es cierto que puede haber lecturas alternativas o siglas parecidas. Pero llegué a la conclusión de que la fuerza de una marca no depende solo del nombre, sino de cómo la sostienes: del sistema visual, del tono, de la coherencia, de la narrativa y de la intención con la que se construye.

Por eso decido mantener BIMO.
No por inercia, sino porque es el nombre que mejor explica quién soy ahora mismo. Y creo que parte del crecimiento de este proyecto está precisamente aquí: en revisar, cuestionar, justificar y tomar decisiones conscientes.

BIMO es mi identidad convertida en diseño.

Mi identidad BIMO se sostiene en cuatro pilares que se traducen directamente al diseño de la web:

Estructura → porque organizo el caos industrial

Claridad → porque mi trabajo consiste en simplificar

Visión → porque veo potencial donde otros ven ruido

Criterio humano → porque la comunicación también es emoción

Este marco conceptual es la base que da forma a cada decisión editorial y visual del portafolio.

Trabajo dentro del sector industrial, un entorno lleno de información técnica, procesos complejos y comunicación muchas veces dispersa.
Por eso mi portafolio tiene que:

ordenar lo técnico,

explicar procesos,

demostrar cómo convierto complejidad en claridad,

y mostrar resultados reales, no solo estética.

Mi web es una extensión de mi propuesta de valor: no enseño diseño, enseño soluciones.

Estudio referentes como Branward, Toormix y Grapheine no para copiar estilos, sino para entender cómo construyen orden, coherencia y sistemas.
Lo que aplico a BIMO es:

narrativa clara,

ritmo visual respirable,

modularidad,

diseño que acompaña (no que grita).

En un sector saturado de estímulos, mi referente es la calma estratégica.

Mi sitemap responde a una estructura pensada para alguien que entra buscando claridad inmediata:

Home / Inicio

Sobre mí

Portafolio

Proyecto 1 — Nexto Group

Proyecto 2 — ATECK

Proyecto 3 — AKO

Contacto

Cada página existe por un motivo y suma a la narrativa.

Trabajo con una retícula modular que me permite:

jerarquías limpias

textos que se leen sin esfuerzo

imágenes grandes y funcionales

ritmo constante

coherencia entre páginas

La retícula es el esqueleto invisible que convierte mi web en un sistema.

La Home presenta:

mi claim principal

mi enfoque estratégico

lo que resuelvo

y una navegación inmediata hacia portafolio

Todo pensado para que en 5 segundos entiendan quién soy y qué hago.

Esta sección está escrita con un tono honesto, directo y humano.
No busco impresionar, busco conectar:

por qué diseño

qué me mueve

cómo trabajo

y qué valores sostienen mis decisiones

Es mi parte más personal, pero también la más estratégica.

Elijo Nexto, ATECK y AKO porque representan:

ámbitos distintos del sector

problemáticas reales

decisiones estratégicas

y resultados visibles

No son “mis mejores trabajos”.
Son los que mejor explican quién soy como diseñador.

Aquí explico:

cómo aplico la paleta

cómo uso Montserrat con intención

cómo conecto tono, visual y estructura

cómo la experiencia refleja mi identidad

Todo está alineado.

Cada decisión de navegación responde a una idea:
hacer fácil lo difícil.

Explico mi manera de ordenar textos, jerarquías y narrativa para que se entienda a la primera.

⬇️ Puedes ver mi trabajo completo ⬇️

En aquesta activitat he treballat la definició i disseny del meu portafoli digital per donar forma a la identitat visual del Content, la meva marca professional. L’objectiu principal ha estat transformar les idees clau de la PAC anterior en un espai web coherent, funcional i representatiu de la manera com treballo.

Look & Feel

Per començar, he desenvolupat el look & feel de la web, definint el to visual i emocional del projecte.
He creat un moodboard on es pot veure la direcció estètica que vull transmetre: espais nets, tipografia gran, imatges de projectes en format ampli, interaccions subtils i un ús equilibrat del blanc i negre. Aquest apartat marca la base visual per a tot el desenvolupament posterior.

Sitemap

A continuació, he definit el sitemap, és a dir, l’estructura de les pàgines principals de la web.
He apostat per una estructura simple i intuïtiva, formada per:

• Inici (serveis + projectes)

• Qui som

• Contacte

Aquesta organització facilita la navegació i reflecteix la manera directa i clara que té el Content d’explicar-se.

Wireframes

Després he treballat els wireframes per plasmar com s’estructurarà visualment cada pàgina abans de passar al disseny final.
Són esquemes senzills que ordenen els continguts, defineixen jerarquies i anticipen com es mourà l’usuari per la web. Aquesta fase és essencial per detectar problemes de distribució abans d’avançar cap al disseny final.

Pàgines de la web

Un cop definides l’estètica, l’estructura i el flux d’informació, he dissenyat les pàgines principals de la web: Inici, Qui som i Contacte.
He mantingut un estil visual minimalista, basat en talls grans, imatges protagonistes i tipografia contundent. També he incorporat detalls d’interacció com hover effects i un botó flotant de contacte per millorar l’experiència d’usuari.

Presentació dels projectes

Finalment, he seleccionat i presentat tres projectes que representen diferents àmbits del treball del Content.
He posat especial atenció a la manera de mostrar-los: imatges grans, mockups i composicions clares que expliquen el projecte pràcticament sense necessitat de text.

M’encantarà que doneu un cop d’ull al meu treball i compartiu comentaris o reflexions.
Aprofitem aquest espai per aprendre els uns dels altres i enriquir la nostra mirada com a dissenyadors.

Gràcies per llegir-me!

Cuando empezó este segundo reto, entendí que no se trataba de crear un logotipo, sino de diseñar una marca con propósito.
Quise ir más allá de lo estético y detenerme en la estrategia, en el “por qué” y el “para quién”.
Como dice Morales Moras, “aprender a pensar como un diseñador significa aprender a resolver problemas a través de la forma”, y eso es exactamente lo que he intentado hacer: resolver el reto de definirme con coherencia.

He aprendido que una marca profesional no se construye desde la forma, sino desde la intención.
Por eso, antes de dibujar, analicé.
Antes de diseñar, reflexioné.
Y antes de mostrar, tuve claro qué quería comunicar: claridad, estructura y propósito.

El desarrollo de mi marca nació de un punto de equilibrio: lo técnico y lo humano.
He trabajado muchos años en el sector industrial, un entorno donde la comunicación suele ser compleja, racional y funcional.
Por eso, decidí centrar mi propuesta de valor en traducir lo técnico en visual, haciendo que la información industrial sea comprensible, atractiva y humana.

Mi propuesta no es “diseñar más bonito”, sino diseñar con sentido.
Como afirma Blanch, “vender servicios es solucionar problemas”, y ese es precisamente el enfoque que he adoptado: usar el diseño para aportar claridad en entornos donde la comunicación muchas veces se pierde en la complejidad.

De ahí nace BIMO, un naming que surge de mis propios apellidos —Bisbal y Mota—, pero también de su simbolismo: valle y cima, análisis y visión.
El logotipo juega con esa dualidad, convirtiendo la B y la M en un mismo gesto: ascendente, estructurado, equilibrado.

La tipografía Montserrat no es casual; es mi conexión con Barcelona, con su geometría precisa y su carácter contemporáneo.
Cada elección tiene intención. Nada está puesto por estética.
BIMO no es una marca “bonita”: es una marca pensada, funcional y viva.

He comprendido que mi marca no acaba aquí; apenas empieza.
BIMO no es solo un nombre, es una manera de mirar el diseño.
Una metodología que une estrategia, claridad y sensibilidad humana.

Mi visión a futuro es seguir construyendo sobre esta base:
crear un estudio, una metodología o un lenguaje visual que dé sentido a la comunicación industrial.
Como afirma Denise Anderson, “una marca fuerte no busca ser la más visible, sino la más coherente”.
Ese es el camino que quiero seguir: menos ruido, más claridad.

Este proceso ha sido más que un ejercicio académico; ha sido un espejo.
He comprendido que diseñar una marca profesional es diseñarse a uno mismo, enfrentarse a las propias dudas, decisiones y valores.
Hoy tengo más claro que nunca quién soy, qué aporto y hacia dónde quiero ir.

BIMO no es un logotipo. Es una forma de pensar el diseño.

Una marca que traduce lo técnico en humano.
Una identidad que no busca destacar por volumen, sino por sentido.

Porque en el diseño —como en la vida—, la claridad también puede ser emoción.

⬇️ Adjunto mi PDF ⬇️

Hola a totes i a tots!
Us presento Sinestèsika, la meva marca com a dissenyadora gràfica freelance especialitzada en identitat visual.

ON EL DISSENY ES CONVERTEIX EN SENSACIONS
Sinestèsika és més que una marca: és una manera de percebre el món.
Neix de la fusió entre creativitat i percepció, entre el que veiem, sentim i intuïm.
El naming s’inspira en la sinestèsia, aquell fenomen fascinant on els sentits es barregen —on els colors tenen so, les formes tenen gust i les idees tenen textura (Us recomano llegir aquest article “Sinestesia: un fenómeno neurológico entre el arte y la ciencia (I parte)” del web Quirónsalud (2025): https://www.quironsalud.com/blogs/es/neuropediatra/sinestesia-fenomeno-neurologico-arte-ciencia-i-parte).

El logotip, un gargot orgànic i viu, representa les connexions neuronals d’un cervell en ebullició constant. És el traç primitiu del pensament creatiu, el caos bell que es transforma en idea, en forma i en identitat.

A Sinestèsika cada marca té un so propi, un color únic i una emoció irrepetible. La meva feina com a dissenyadora és traduir aquesta essència invisible en un univers visual coherent, potent i memorable.

No dissenyo només logotips: construeixo identitats que es senten, que vibren, que deixen empremta.
Darrere de cada projecte hi ha una exploració sensorial, una connexió entre emoció i forma, entre estratègia i intuïció.

Sinestèsika és el lloc on el disseny esdevé experiència.
On les marques deixen de parlar i comencen a ressonar.

Adjunto el .pdf del procés de treball i del resultat final.
I així doncs, m’encantarà llegir les vostres opinions :)

Gràcies!

Débora García

Esta primera PAC me ha servido para detenerme y analizar cómo funciona realmente el mercado del diseño. Creo que es un ejercicio muy útil porque me ha obligado a reflexionar no solo sobre las opciones que existen, sino también sobre dónde quiero situarme como profesional.

TAREA 1

Al investigar he identificado cuatro grandes entornos: agencias, estudios de diseño, editoriales y departamentos de marketing.
Me ha sorprendido ver cómo cambia el rol del diseñador en cada uno: en una agencia grande se trabaja en proyectos globales pero con más jerarquía; en un estudio pequeño se gana versatilidad y contacto directo; en editoriales prima la precisión; y en marketing el diseño se alinea directamente con objetivos de negocio.

Agencias: en las grandes, el diseñador es parte de un engranaje complejo. Creo que lo positivo es poder trabajar en proyectos globales, pero también siento que el rol puede volverse más limitado. En cambio, en las agencias boutique el contacto con el cliente es mucho más directo y la creatividad está menos condicionada por estructuras jerárquicas.

Estudios de diseño: me parecen espacios más cercanos, donde el diseñador no solo ejecuta, sino que también opina, gestiona y se implica en todo el proceso. Pienso que ahí se aprende a ser versátil.

Editoriales: aquí el diseño es mucho más riguroso. Me gusta la idea de trabajar con tipografía y maquetación, pero también sé que es un ámbito más estático.

Departamentos de marketing: en este entorno el diseño está completamente integrado con los objetivos de negocio. Como decía Carina Stinga, “comunicar con asertividad e impacto” es clave, y creo que esto resume muy bien lo que se espera en este contexto.

Por ello, pienso que cada agente define un camino distinto: unos me ofrecen estabilidad y aprendizaje estructurado, y otros libertad creativa y transversalidad.

He analizado siete subsectores principales. Los que más me atraen son el branding y el packaging, porque creo que combinan estrategia y creatividad. También me interesa el UX/UI, ya que lo veo con mucha proyección laboral.

Me ha parecido interesante cómo cada uno exige un enfoque distinto:

El branding me atrae porque no es solo diseño visual, sino también estrategia. Pienso que es un espacio donde puedo conectar creatividad con comunicación, que es algo que siempre me ha interesado.

El UX/UI lo veo como un campo lleno de oportunidades. El reto no es solo que algo se vea bien, sino que funcione. Eso me motiva, porque siento que aquí el diseño se convierte en experiencia.

El audiovisual me gusta por su dinamismo, aunque también sé que exige estar en constante actualización.

El editorial lo valoro por la precisión que requiere; creo que puede aportar un gran rigor a mi trabajo.

El packaging es uno de los que más me llaman la atención: me gusta cómo un envase puede ser el primer contacto del consumidor con una marca.

La señalética me parece apasionante porque obliga a comunicar con síntesis. Como recuerda Picanyol, “la capacidad de síntesis es un valor que aporta el diseño”, y este subsector lo representa muy bien.

La publicidad es quizá el subsector más transversal. Creo que aquí se ponen a prueba muchas de las habilidades que el diseñador va desarrollando.

En lo personal, pienso que mi futuro estará más ligado al branding y al packaging, aunque sin dejar de lado lo digital, porque creo que ahí está el futuro inmediato.

He representado el mercado con un esquema que muestra cómo se conectan tres grandes bloques: quién ofrece trabajo, quién desarrolla el trabajo y quién lo demanda.

Quién ofrece: portales como InfoJobs o Domestika, programas de prácticas y, sobre todo, el networking. Creo que los contactos siguen siendo una de las mejores formas de abrirse camino.

Quién desarrolla: diseñadores junior, senior, generalistas y especialistas. He pensado que aquí es donde más me reconozco ahora: como un perfil junior generalista que todavía busca consolidar un camino propio.

Quién lo demanda: desde grandes empresas hasta ONGs o clientes particulares. Me parece importante tener presente que los proyectos de diseño no siempre vienen del mismo tipo de cliente, y que esa diversidad también exige adaptabilidad.

En este mapa me sitúo ahora como junior generalista, con ganas de aprender en una empresa o agencia consolidada. En el futuro, me gustaría avanzar hacia un perfil especialista en branding y packaging, porque creo que ahí puedo aportar más. Como decía Taylor, “el portfolio no solo muestra lo que haces, sino cómo piensas”, y creo que mi reto será construir un portfolio que refleje este recorrido.

TAREA 2

He elegido este estudio porque me parece único: convierten la diversidad social en creatividad, y creo que esa autenticidad es lo que les diferencia en el mercado.

Modelo: B2B con tintes de B2B2C.

Propuesta de valor: creatividad con causa social.

Ecosistema de comunicación: web, redes, prensa y colaboraciones, todo alineado con su mensaje central.

Lo que más me ha hecho confiar en ellos es su coherencia. No solo dicen que apuestan por la diversidad, sino que lo demuestran en cómo trabajan y en cómo se comunican. Pienso que esa autenticidad es algo que muchas agencias no logran transmitir.

TAREA 3

He consultado ofertas en Domestika, InfoJobs y LinkedIn. Aunque los salarios junior suelen rondar los 18–24k, decidí centrarme en una oferta de Relevance Marketing porque me pareció representativa y transparente (híbrida, versátil y con salario publicado).

Decidí centrarme en la oferta de Relevance Marketing (Barcelona) porque me pareció muy representativa: buscan un perfil versátil, con tareas 360º, en modalidad híbrida y con un salario publicado. Pienso que esta oferta refleja bien lo que muchas agencias esperan de un diseñador junior: flexibilidad, capacidad de adaptación y un portfolio sólido.

Creo que analizar varias ofertas y luego elegir una me ha ayudado a ver las diferencias entre sectores y a entender mejor cómo posicionarme en el mercado.

He reflexionado sobre pasos clave: portales de empleo, marketplaces, carta de presentación y CV visual con portfolio. Creo que esta hoja de ruta me servirá para dar los primeros pasos con más seguridad.

Buscar en portales generalistas como InfoJobs o Indeed, y en especializados como Domestika o Behance.

Explorar marketplaces como Fiverr o 99designs, aunque los veo más útiles como complemento.

Preparar una carta de presentación que muestre no solo mi experiencia, sino también mi motivación y encaje con la empresa.

Construir un CV visual y bien estructurado, acompañado de un portfolio que sea capaz de mostrar no solo mis trabajos, sino también mi manera de pensar.

Creo que este recorrido me servirá como hoja de ruta para empezar a moverme con más seguridad en el mercado laboral.

Siento que este análisis no ha sido solo un ejercicio académico, sino el primer paso para dar forma a mi identidad como diseñador. Me ha ayudado a ordenar ideas, a entender mejor cómo funciona el mercado y a tomar conciencia de lo que quiero ahora y de lo que aspiro a conseguir más adelante. Creo que cada PAC será una oportunidad para seguir construyendo un portfolio que no solo muestre lo que hago, sino también cómo pienso, y acercarme así al perfil profesional que quiero consolidar.